C'est avec une fierté certaine que je vous invite à découvrir Atlantis, mon premier EP ! Il est constitué de quatre titres : Atlantis, une suite en trois mouvements pour harpe, violoncelle et orchestre à cordes, et L'Appel du Large, une mélodie pour soprano, violoncelle et piano, sur un poème de Charles Baudelaire.

Initialement, Atlantis est une partition alternative à celle de Marc Perrone pour le court-métrage d'animation La Svedese, réalisé par Nicolas Liguori. Elle a été créée fin-2016, lors d'un ciné-concert organisé par le cinéma L'Atalante (Maisons-Laffitte), dans le cadre de la première édition du concours de composition de musique à l'image Musiques sur Courts !, avec Pauline Amar (harpe) et Clément Caillol (violoncelle), accompagnés par un orchestre virtuel. La partition a été largement retravaillée et remaniée, pour être enregistrée au CNSMDP dans sa version définitive avec les mêmes solistes et un orchestre à cordes formé pour l'occasion au début de l'année 2019.
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L'Appel du Large a été créée en juin 2015, au conservatoire Hector Berlioz (Paris, Xème arr.) lors du concert de fin d'année de la classe d'écriture de Jean-Michel Bardez, à nouveau par Pauline Amar (soprano) et Clément Caillol (violoncelle), associés à Alexandre Lemanissier (piano). Elle a également été enregistrée au mois de janvier 2019, telle qu'elle avait été jouée lors de sa création. La pièce est dédiée à mon grand-père, disparu en 2014, qui repose désormais au large de la Méditerranée.

Vous l'aurez compris, ce projet est très personnel, et bien que j'aie composé ces pièces il y a quelques années, ce fut un bonheur de les partager avec des musiciens qui m'accompagnent depuis mes "débuts", et d'enregistrer pour la première fois à la baguette avec un tel ensemble ! Ce projet a été formateur et riches d'enseignement, et je suis comblé par le résultat. Les premières fois se font de plus en plus rares, et je conserverai un souvenir ému de ces séances d'enregistrement, avec la ferme envie de recommencer dès que possible...

Il me reste à remercier toutes celles et tous ceux sans qui tout ceci serait resté à l'état d'envies et d'aspirations, et en premier lieu Blaise Carpene, que vous commencez à connaître, qui a pris en charge la direction artistique, la prise de son avec Louis Delegrange, mais aussi le mixage et toute la post-production vidéo, pour vous proposer trois clips issus des images tournées par Clémentin Bonjour. Il a mené toutes ces étapes de front, avec enthousiasme et énergie, et y a consacré énormément de temps : sans son investissement et son soutien, nous n'aurions sans doute jamais vu le bout de ce projet ! Merci également à Benoît Fleury, qui s'est occupé du mastering. Bien évidemment, je remercie les musicien.ne.s qui m'ont fait confiance encore une fois, et que j'ai toujours plaisir à retrouver, Pauline Amar (harpe) et Clément Caillol (violoncelle), ainsi que toutes celles et tous ceux qui nous ont rejoints dans cette aventure : Suzanne Benzakoun (piano), Tatev Aslanyan, Tobias Bodaud, Charlotte Manhes (premiers violons), Enrique Castillo, Sarah Curtit, Eva Gris (seconds violons), Naomi Cohen, Clara Petit (alti), Ulysse Bonneau, Julia Dolz Martinez, Théophile Dugué (violoncelles), Dorothée Gayaud et Lou Morrow (contrebasses). Enfin, merci au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, à Sylvain Lambinet, à Valère Raigneau, à ma famille, et à Victor Wetzel !

Vous pouvez découvrir cet EP sur YouTube, au-travers des trois clips issus de la séance d'enregistrement d'Atlantis et d'une vidéo illustrée par une photographie de Victor Wetzel, ou l'écouter sur votre plateforme de streaming préférée... Enfin, Atlantis est téléchargeable sur BandCamp : bon voyage !

Comme tous les ans, le 1er janvier est l'occasion de se remémorer les évènements importants et formateurs qui ont jalonné l'année écoulée, mais surtout de se projeter vers les projets en cours ou à venir ! Je vous propose donc une [petite] rétrospective de l'année 2018, qui restera sans doute une charnière décisive pour moi, puisque j'y aurai terminé mes études et fait mes débuts dans la vie active...

En janvier, Lucas Le Néouanic a finalisé le mixage du court-métrage Ambre, écrit et réalisé par Gabriel Mirété, et dont j'ai composé la bande originale. Le film a été projeté à l'UGC Ciné Cité Paris 19 le 6 avril 2018 dans une salle comble, et a ensuite pris la route des festivals, où il a déjà remporté de nombreux prix, dont trois pour la musique. Pendant ce temps, à Louis-Lumière, nos derniers exercices pratiques nous emmenaient à Clermont-Ferrand, pour le Festival International du Court-Métrage. L'occasion de passer avec mes camarades de la spécialité "Cinéma" une semaine fantastique, partageant notre temps entre les salles obscures et les débits de boissons houblonnées. Ce fut comme une petite colonie de vacances, une dernière bouffée d'air frais et de camaraderie avant de nous cloîtrer pendant quelques mois pour l'élaboration et la rédaction de notre mémoire. 

En effet, à partir de la mi-février, j'ai dû mettre entre parenthèses tous mes projets, notamment musicaux, afin de me consacrer pleinement à mon mémoire de fin d'études, sous la direction de Jean Rouchouse et de Sylvain Morizet. Ce fut, là-aussi, une expérience passionnante, pleine d'enseignements, et par-dessus tout étonnamment plaisante. C'est ainsi qu'à la fin du mois de mai, je rendais un document de près de 200 pages, intitulé Étude de l'interface entre une station de travail audionumérique et la partition — Optimisation de la chaîne de production d'une musique de film​. À la mi-juin, ma soutenance marquait [presque] la fin de ma vie estudiantine, puisqu'elle s'achèvera [définitivement ?] le 14 janvier à la Cinémathèque française, lors de la traditionnelle Soirée de diplômés.

Après quelques jours de repos [bien mérités], je me frottais non sans appréhension au marché immobilier parisien. J'ai eu énormément de chance, puisque j'ai été en mesure de déménager à la mi-août, avant de partir un peu en vacances dans le Yorkshire et en Ardèche, pour profiter des miens et de mes montagnes. À mon retour, en septembre, je vivais entre autres évènements ma première rentrée sans discours de bienvenue, sans camarades et professeurs à retrouver, sans table de ping-pong et sans salles de classe... Sans me démonter mais non sans émoi, je montais mon nouveau home-studio, et à la fin du mois de septembre, j'étais de nouveau opérationnel et bien déterminé à reprendre mes activités musicales !

Cela ne m'a pas empêché de retrouver avec joie et nostalgie le "bercail" — qui avait déjà un peu changé en mon absence — pour mixer la musique que j'avais composée durant le mois de septembre pour le prochain court-métrage de Pauline Broulis. Je ne peux pas vous en dire davantage pour le moment, mais vous pourrez le visionner et entendre le fruit de notre seconde collaboration après Sous la surface dans les prochaines semaines. J'ai ensuite enchaîné avec Ana, un documentaire de 26 minutes réalisé par Elsa Sompairac. Là encore, le film a déjà été envoyé à plusieurs festivals, et en attendant les premières sélections et les premières projections, je vais faire mon possible pour terminer une version "album" de la musique du film pour que vous puissiez l'écouter prochainement. Cela s'ajoute à ma [déjà longue] liste de choses à faire en ce début d'année...

Mon mémoire de fin d'études ayant imposé un coup d'arrêt soudain mais nécessaire à mes autres activités, je n'avais pas eu le temps de finaliser les "albums" des bandes originales de Sous la surface et de Ambre. À la fin du mois d'octobre, mes amis Blaise Carpene et Benoît Fleury se sont donc respectivement occupé du mixage et du mastering d'une douzaine de titres, que vous avez pu découvrir dans le courant du mois de novembre.

En plus de mes activités d'assistant et de copiste, la fin de l'année a été consacrée à la composition de la musique du court-métrage Babykeeper, écrit et réalisé par Antoine Devulder et Vincent L'Anthoën. Il s'agit d'un court-métrage d'horreur de 29 minutes, que vous pourrez également voir en festival cette année, en attendant que la vingtaine de minutes de musique produites pour l'occasion ne soient mixées et masterisées en stéréo et disponibles à l'écoute... dans les prochaines semaines !

En ce qui concerne l'avenir, le mois de janvier s'annonce particulièrement chargé, puisque je vais poursuivre et achever ma collaboration avec Yseult Le Goarnig autour de la musique de son court-métrage Why the Robots, mais aussi enregistrer à la mi-janvier deux pièces que j'avais écrites il y a maintenant plusieurs années : Voyage en Italie, que je suis en train de ré-orchestrer et qui avait été créée en 2016 en ciné-concert sous la forme d'une partition alternative pour le court-métrage La Svedese de Nicolas Liguori, dans le cadre de la première édition du concours Musiques sur courts ! organisé par le cinéma L'Atalante de Maisons-Laffitte, et L'Appel du large, une mélodie sur un poème de Charles Baudelaire pour soprano, violoncelle et piano. Blaise Carpene assurera la séance d'enregistrement, et nous sommes d'ailleurs à la recherche de violonistes, d'altistes, de violoncellistes et de contrebassiste(s) pour enregistrer avec nous — n'hésitez donc surtout pas à me contacter si vous êtes intéressé(e)s par ce projet...! Enfin, je vais continuer à développer mes activités d'assistant, de copiste et d'orchestrateur au sein de plusieurs projets auxquels j'ai hâte de prendre part !

Pour conclure, il me reste à vous présenter tous mes vœux pour cette nouvelle année, qui je l'espère, sera riche de projets, de rencontres, et bien évidemment... de musique ! Je vous laisse d'ailleurs avec Le Jour se lève, extrait de la bande originale de Sous la surface​ ​:

Cette fois-ci, nous y sommes : c’est terminé. Il y a quelques jours, j’ai soutenu mon mémoire de fin d’études, intitulé Étude de l’interface entre une station de travail audionumérique et la partition : Optimisation de la chaîne de composition et de production d’une musique de film, et dirigé par Sylvain Morizet et Jean Rouchouse. J’ai beaucoup œuvré, durant ces trois dernières années, à la construction de mon embarcation. Elle a été éprouvée dans les eaux calmes et indulgentes de Louis-Lumière, et à présent, il ne me reste plus qu’à mettre les voiles, vers des eaux plus tumultueuses, mais non moins enivrantes…

Les cinq derniers mois ont constitué une parenthèse durant laquelle je me suis exclusivement consacré à mon mémoire : ce fut l’occasion de m’intéresser en détails à l’histoire de la musique de film, et plus précisément aux évolutions des méthodes de travail et de l’organisation de la chaîne de composition et de production de la bande originale d’un film. De plus, l’étude de la structure d’un fichier MIDI m’a permis de jeter un œil "sous le capot" des outils que j’utilise quotidiennement, et de mieux comprendre leur fonctionnement. Enfin, j’ai appris à coder en JavaScript, afin de développer le prototype d’un outil logiciel de quantification automatique des données MIDI issues d’une station de travail audionumérique — comme Logic Pro X ou Cubase —, avant de les importer dans un logiciel de notation musicale — comme Finale ou Sibelius. Bien évidemment, je suis novice dans le domaine de la programmation, et si je me suis beaucoup amusé, mes compétences et mon prototype sont encore rudimentaires. Cependant, j’espère avoir l’occasion de continuer à développer cet outil, bien qu’il y ait encore beaucoup de travail pour qu’il soit complet et parfaitement fonctionnel.

Comme je vous le disais, je n’ai pas pu écrire de musique depuis le mois de février, mais mes récents projets ont continué leur chemin, notamment dans les festivals : Upside Down Revolution (Florent Médina, 2017) a été projeté à plusieurs reprises sur plusieurs continents, et Ambre (Gabriel Mirété, 2018) a remporté quatre nouveaux prix au Monthly Film Festival de Glasgow, dont celui de Bande Originale du Mois ("Original Score of the Month"). De nouvelles sélections — et donc de nouvelles projections — devraient continuer à arriver pour les prochains mois : je les relaierai bien évidemment ici. J’ai également hâte de vous annoncer les premières sélections pour Sous la surface (Pauline Broulis, 2018), qui ne devraient pas tarder à tomber !

Avant toute chose, je décollerai demain pour Dublin, où je passerai quelques jours en compagnie de certains de mes camarades et professeurs de Louis-Lumière afin de célébrer comme il se doit nos récents succès, c’est-à-dire nos diplômes. Ensuite, je suis entrain de réfléchir à la construction d’une nouvelle station de travail beaucoup plus performante que celle que j’ai actuellement, afin de pouvoir travailler dans des conditions optimales : il s’agira de la monter et de la configurer dès que possible. Je compte d’ailleurs l’inaugurer en finalisant [enfin] la production de Voyage en Italie, et le mixage de la version "album" des bandes originales de Sous la surface et de Ambre.

Par ailleurs, je cherche à assister des compositeurs ou des compositrices déjà bien établi(e)s et qui auraient besoin de mes services, que ce soit en termes de copie, de préparation de sessions, de montage, de (pré)mixage, etc., tandis qu’en parallèle, je vais continuer à composer pour le court-métrage… et justement, j’ai commencé à collaborer avec Yseult Le Goarnig pour son premier film, Why the Robots.

Il s’agit d’un conte poétique qui aura la forme d’un court-métrage d’environ dix minutes, destiné aux festivals. "Le film explore les ressentis d’une jeune femme conçue par insémination artificielle. Partagée entre fascination, souffrance et fierté pour le geste qui l’a fait naître, l’héroïne remonte le fil de sa propre naissance, convoquant le choix de sa mère et ses conséquences. Guidés par deux voix off — dont Mathias Malzieu — qui se partagent le conte, des tableaux successifs s’enchaînent en musique sans visible couture, partant d’un rêve lancinant de maternité jusqu’à l’accession de l’enfant à son indépendance.
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Le film, très onirique, met en jeu les rapports ambigus entre vie et artifice qui marquent l’existence de la jeune femme, mais surtout son éclosion progressive. Les liens fusionnels entre une mère seule et sa fille, le rapport tourmenté à un géniteur absent, l’impact affectif d’un tel parcours, sont autant de thèmes qui traversent le film. Le temps d’une évocation. De quelques poignées de mots et d’images.

Si le film joue avec les codes du conte et de la mythologie, c’est pour une approche plus universelle de cet itinéraire : dans une vaste carrière blanche battue par les vents, il était une fois… une petite fille qui aimait les robots, émue par leur artificialité, leur quête de légitimité. Peut-être parce qu’en un sens, elle se retrouve en eux."

Si vous souhaitez en savoir plus sur ce projet, qui est encore en pré-production et sera tourné au mois d’août en Bretagne, je vous invite à rejoindre sa page Facebook. Enfin, si vous souhaitez soutenir ce film afin qu’il puisse voir le jour, une campagne de financement participatif a été lancée il y a quelques jours sur la plateforme Kengo… N’hésitez surtout pas à aller y faire un tour !

Comme vous le savez, j’ai l’habitude de terminer ces billets en musique, mais comme je n’ai rien de mon cru à vous proposer pour cette fois-ci, je vous laisse en compagnie de Christy Moore, pour une petite incursion en Irlande, avant d’y poser le pied...

Il me reste à vous souhaiter une agréable fin de semaine, et à vous dire à bientôt pour de nouveaux projets, qui ouvrent un chapitre qu’il me tarde d’écrire !

Comme vous l’aurez compris, l’année 2016 a été extrêmement dense, une année de découvertes et d’émerveillements, une année où j’ai touché du doigt un monde qui me passionne et où je me sens à ma place. Aussi, je compte exploiter l’année à venir pour poursuivre le voyage que j’ai débuté il y a maintenant quelques années, et qui semble avoir pris un tournant décisif depuis mon entrée à Louis-Lumière. Il est étonnant pour moi, à la rédaction de ces lignes, de réaliser à quel point tout cela est nouveau, à quel point tout cela est frais, et il est en même temps vertigineux de réaliser à quel point tout cela passe vite, à quel point les portes s’ouvrent et à quel point je me suis déjà enfoncé dans un monde dont je distinguais vaguement les contours il y a un an à peine. Il est d’autant plus excitant, lorsque je regarde derrière moi, de réaliser que la porte d’entrée est encore juste là, à quelques mètres, et que j’ai encore tant de choses à découvrir. Bref, cette année s’annonce palpitante, et je suis persuadé qu’elle sera au moins aussi riche que l’année qui vient de s’écouler. 

Mais alors, en pratique, quoi de prévu pour l’année 2017 ? Comme je l’ai sous-entendu plus haut, le seul bémol que je pourrais imputer à cette année serait certainement la gestion du calendrier des projets auxquels j’ai participé. En effet, je vous ai souvent parlé de ce que je faisais, sans pouvoir vous faire voir ou écouter grand chose. Je compte donc consacrer mon mois de janvier à la finalisation de tout ce que j’ai entrepris cette année, à savoir : Cœur Ailé, évidemment, mais aussi l’enregistrement de Voyage en Italie et de L’Appel du Large, une mélodie pour soprano, violoncelle et piano qui date quant à elle du mois de juin 2015, et enfin, le ré-enregistrement de la musique que j’ai composée pour la bande-annonce de Valverde, intitulée Chapitre 1 : Tantale.

​Ensuite, beaucoup de choses dépendront de la spécialité que je pourrais intégrer ou non à Louis-Lumière, mais nous y reviendrons dans les prochaines semaines. Par ailleurs, sachez que deux concerts sont d’ores et déjà prévu pour écouter certains de mes travaux d’orchestration, réalisés au sein de la classe de David Lampel, que j’ai intégrée l’an dernier ; je n’ai pas encore de date précise à vous donner, mais vous en serez informés le plus tôt possible. Pour résumer, en ce qui concerne la suite à moyen terme, je n’ai pas encore d’idée précise, si ce n’est que je veux continuer à travailler sur des projets de court-métrages, mais aussi étudier l’orchestration et la théorie musicale plus en profondeur : il me faudra donc concilier mes études à Louis-Lumière, mes études musicales, ainsi que des projets de composition, de montage son et de mixage. Bien évidemment, je vous emmènerai avec moi par le biais de ce blog, et nous continuerons à grandir ensemble.

Enfin, en ce qui concerne des échéances plus immédiates, je me permets de vous rappeler que l’Orchestre de Châtillon, en association avec les chœurs SoLaRé et Éonia, ainsi que les solistes Mi-Kyung Kim et Théo Dégardin, placés sous la direction de Stanislas Kuchinski, vous donnent rendez-vous dès ce week-end pour deux concerts placés sous le signe de l’opéra. Vous pourrez retrouver toutes les informations nécessaires sur cette page, et nous espérons évidemment vous y voir nombreux !

Afin de ne pas déroger à la règle que j’ai mise en place au fur et à mesure de mes billets, je vous propose de conclure ce billet de nouvelle année en musique. Et quoi de plus approprié que le Concert du Nouvel An donné ce matin par l’Orchestre Philharmonique de Vienne, sous la direction de Gustavo Dudamel, que j’affectionne tout particulièrement ? Pour les plus courageux, je vous propose de visionner ce concert commenté en Espagnol, et pour les autres, je vous rappelle que le replay du concert est disponible [seulement] cette semaine sur le site de France 2... Profitez-en !

Bien le bonsoir, chers amis ! J'espère que vous allez bien, et que vous êtes ou serez bientôt en vacances. De mon côté, je suis rentré en Ardèche le week-end dernier, où je profite de ma famille, du bon air et du silence de la campagne, tout en travaillant un peu, évidemment... Pour ce dernier Retour du Jeudi​ de l'année 2016, je vous propose de revenir rapidement sur les deux dernières semaines, qui ont été bien chargées, puis de vous parler des évènements qui sont prévus pour ce début d'année... Bonne lecture !

Comme vous le saviez, nous donnions la semaine dernière avec l'Ochestre symphonique de Châtillon notre premier concert de Noël, à l'église Saint-Christophe de Javel (Paris, 15e). Pour ce programme placé sous le signe de l'opéra, nous étions accompagnés — ou nous accompagnions, puisque tout est une question de point de vue — par les chœurs EONIA et SOLARÉ, ainsi que par la soprano Mi-kyung Kim et le pianiste Théo Dégardin. Ce premier concert s'est très bien passé, et le public est venu nombreux pour nous applaudir et pour soutenir l'association Trans-Forme au profit de laquelle était donné ce concert, qui œuvre notamment pour la sensibilisation au don d'organe et pour la réhabilitation des jeunes transplantés et dialysés par le sport. En attendant de vous retrouver les 7 et 8 janvier à Châtillon pour nos deux prochains concerts, avec le même programme et la même équipe, je vous propose d'écouter deux extraits de notre concert de la semaine dernière, avec tout d'abord l'air intitulé O Mio Babbino Caro, extrait de Gianni Schicchi (1918) de Giacomo Puccini, puis le célébrissime Chœur des Esclaves Hébreux, extrait de Nabucco (1842) de Giuseppe Verdi — la qualité de la captation n'est pas optimale, mais devrait être assez bonne pour vous donner envie de venir nous écouter au début du mois de janvier, si vous nous avez ratés la semaine dernière :

En parallèle de la préparation de ce concert, mon camarade Valère et moi-même avons consacré notre dernière semaine à Louis-Lumière au montage et au mixage de notre documentaire radiophonique, intitulé Parade, Riposte !. Ce travail tourne autour de Cyril Moré, champion paralympique d'escrime et de ski, que j'avais rencontré lors de mes jeunes années privadoises, au club de La Main Gantée, et qui m'avait laissé un souvenir impérissable. Nous avons donc voulu nous intéresser à sa carrière, mais aussi à sa personnalité, à ses aspirations, et sommes revenus avec lui sur son parcours, et sur les évènements marquants de sa vie. Ce fut l'occasion pour moi de fouler pendant quelques heures les pistes de la salle d'armes de Rueil-Malmaison, et de me remémorer de bons souvenirs ! Nous écouterons les travaux de toute notre promotion à la rentrée, et j'espère que nous pourrons ensuite diffuser Parade, Riposte !, afin que vous puissiez l"écouter...

Comme je vous le disais, je suis rentré il y a quelques jours en Ardèche, pour des vacances bien méritées. Toutefois, j'ai emporté dans ma valise — outre quelques cadeaux de Noël — un petit peu de travail. Entre autres choses, je dois finaliser quelques partitions pour la rentrée, mais surtout travailler sur le montage son du court-métrage Cœur Ailé, réalisé par Kévin Lemière, dont je vous ai déjà parlé sur ce blog. Pour mémoire, je vous rappelle que j'avais composé la musique de ce court-métrage — que j'espère pouvoir vous faire écouter durant le mois de février au plus tard —, mais pour diverses raisons, je m'occupe à présent de toute sa bande-son. Je vais donc consacrer une partie de mes vacances au montage son, que je terminerai jusqu'à la mi-janvier, pour passer ensuite éventuellement aux bruitages, puis au mixage. Nous avons pour objectif de diffuser le film dans la première quinzaine de février, et je vais tout faire pour respecter ce calendrier : je vous tiendrai évidemment au courant ! 

Le mois de janvier va marquer le retour de mes camarades et moi-même sur les bancs des salles de cours [théoriques] de Louis-Lumière : la transition va certainement être difficile, car depuis un an, nous alternons entre les prises de son en studio, les tournages, les salles de montage ou les régies de mixage. Fort heureusement, nous avons maintenant beaucoup d'opportunités pour réaliser des projets personnels, et continuer à pratiquer.

Outre la finalisation de la post-production sonore de Cœur Ailé, je compte consacrer le mois de janvier à l'enregistrement de trois de mes compositions, à savoir L'Appel du Large, une mélodie pour soprano, violoncelle et piano sur un poème de Charles Baudelaire, que j'ai composée en 2015 durant mes cours d'écriture avec Jean-Michel Bardez, mais aussi la musique que j'ai composée pour la bande-annonce de la première collection de Valverde — qui devrait sortir au mois de janvier —, intitulée Chapitre 1 : Tantale, pour violon et piano.

Enfin, je compte enregsitrer la pièce que j'ai composée pour le concours "Musiques sur Courts !", qui a eu lieu au début du mois de décembre, souvenez-vous. Il s'agissait d'une partition alternative pour le court-métrage La Svedese, réalisé par Nicolas Liguori ; j'ai d'ailleurs décidé de diviser cette pièce pour harpe, violoncelle et orchestre à cordes en trois "mouvements", ou plutôt trois parties, et de la baptiser Voyage en Italie. D'ailleurs, pour revenir une dernière fois sur le concours "Musiques sur Courts !", je vous avais dit qu'une captation de notre passage avait été réalisée, mais malheureusement, elle n'est pas exploitable en l'état, pour des raisons inhérentes aux conditions de prise de vue et de son durant notre prestation. Par conséquent, il vous faudra attendre encore quelques semaines avant de pouvoir écouter mon travail, mais je préfère que vous le découvriez dans les meilleures conditions possibles. A suivre, donc...

Afin de conclure de soixante-sixième Retour du Jeudi, je vous propose de découvrir la Fantaisie pour Chœur, Piano et Orchestre, Op. 80 de Ludwig van Beethoven, ici interprétée par Daniel Baremboim, et que vous aurez l'occasion d'entendre dans sa version châtillonaise les 7 et 8 janvier. Par ailleurs, je me permets de vous signaler que cette année, le concert du Nouvel An de Vienne sera dirigé par Gustavo Dudamel : je vous invite donc chaleureusement à l'écouter ! Quant à moi, il me reste à vous souhaiter une agréable fin de semaine, et surtout, de très joyeuses fêtes de fin d'année ! Profitez-en pour partager de bons moments avec vos proches, vous détendre, et vous reposer... Je vous donne rendez-vous en 2017 pour de beaux projets, et de nouvelles aventures [musicales] !